领衔主演: 堤姆罗素 彼得法汉
影片简介:
时间是在19世纪初,地点是一艘载着无数梦想的巨轮——来往于欧美大陆之间的维吉尼亚号。 船上的黑人劳工丹尼在一次有钱人餐后,试图侥幸捡取他们留下的值钱玩意,却意外发现一架钢琴上的弃婴。那是个可爱的男孩。好心的丹尼决定收养他,因当时正值1900年,婴儿也得了个奇怪的名字——1900。1900就在丹尼和船员们的带领下慢慢长大。维吉尼亚号便是他的世界,他的家。 有一天,船上的游客都被一阵清澈入心的钢琴声所吸引,一看弹奏者却是个衣着破烂的小孩。那也是1900第一次弹琴,他把平时透过玻璃窗看到湛蓝色海洋的忧郁感情用小巧的十指生涩地弹奏着,但极富神韵。船长也因此破例把他留在了船上。 1900是个音乐天才,他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动,也因此他的音乐灵感源源不断,不管看到什么,都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。 这是意大利写实主义新锐导演乔塞普·托纳托雷(Giuseppe Tornatore)执导的影片《海上钢琴师》(英文名为《The Legend Of 1900》)。托纳托雷曾执导过口碑甚好的《天堂电影院》,而《海上钢琴师》显然华丽多了。声光效果营造得很出色,有好莱钨一贯的风格,也因此本片在不少场景中都明显感觉到有一些刻意。不过我认为导演本意是想让观众更有兴趣走进这部电影,那么那些无伤大雅的“刻意”就暂且忽略。 影片拍摄风格非常精致,除了对音乐的描述之外,画面构图、布景道具方面也下足了工夫。船舱中精致的布景,锅炉间的钢铁风格,电脑合成的海上风暴,纽约远处云雾缭绕的高楼,巨大的自由女神像等等,都给人强烈的视觉享受。唯一不真实的是船舱中的布景太精致了,而且显得同新的一样。想想看1900是出生在船上的,到成人的27年后,“维珍尼亚号”不可能还是象泰坦尼克号一样新吧。 影片中有许多段落,给人留下非常深刻的印象:风暴中船身起伏,迈克斯晕船时1900却闲庭散步,如履平川;1900准备第一次下船时,随着他走下舷梯,镜头跟随他由上而下,背后的光线也逐渐暗淡下来,贴切地表现了1900此刻由憧憬变得犹豫的内心;小号手迈克斯始终左右游荡的眼神和1900兰色、忧郁、坚定的眼神之间的对比;以及最后炸船时1900抬起头,那仿佛来自天堂的光线等等。



究竟是什么让我们一遍又一遍去看《海上钢琴师》?
是因为男主角的传奇?因为他在音乐上表现的天赋?因为他说出“这是你自找的”时的自信与霸气?因为他对“有限与无限”的认识?还是因为他面对死亡时的毫不畏惧?
不,我又想多了,面对这些,我们要做的只是仔细品位细节,仅此而已……
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