世纪之交,信息技术的飞速发展使传统教育的所有方面受到革命性的挑战。传统教师的知识垄断被网上无限资源打破(笔者在录入本文时,顺手键入music education,分类搜索引擎仅用1分29秒即从13亿网页提取出近250万项相关信息!),传统教材及其静态、单向的灌输方式被超文本的互联和互动交流方式取代--e-教育大潮已不可逆转。从《艺术教育国家标准》到《豪斯赖特宣言》,美国音乐教育者对信息技术的创造性开发和利用是积极的。音乐教室的数字化进程迅速,电脑音乐工作站、多媒体和大屏幕显示、远程学习、便携式音乐系统、互动式个体化音乐学习软件、在线的互动音乐创作、演奏和学习等技术正在普及。信息技术开始实现以往因技术限制难以完成的教育理念,例如,音乐教育者全国大会和BOSE公司开发的"In Harmony with Education"方案,极为巧妙地把音乐、多元文化、乐器制作、声学原理、数学知识和游戏融为一体,使学生通过人-机和人-人互动的多样化参与方式,获得跨学科的整合及创新体验,堪称音乐的多学科关联课程的精品和典范。然而,《艺术教育国家标准》和《豪斯赖特宣言》也特别警告,现代技术是艺术教育的工具,人是创造性艺术教育中的主体。现代技术不能代替学生的直接音乐体验,学生的音乐践行活动是音乐教育的本质途径和形态,在这份宣言中交代得很清楚。 《豪斯赖特宣言》体现出音乐课程环境观念的巨变,要求把学校环境和社区环境的音乐因素均视为课程和课程资源,实现正式和非正式课程的融合。近年来,音乐教育者全国大会与美国的广电单位和纽约爱乐乐团等音乐团体的合作十分紧密。纽约爱乐乐团和公共广播公司定期为全美的音乐教师和学生提供系统的音乐欣赏服务,包括围绕音乐作品的详细背景、教学计划、演出和播出的时间表,以及网上信息等。 发展师范教育和科学研究,是《豪斯赖特宣言》向高等学校提出的主要任务。据称,21世纪的前5年,美国中小学教师(其中公立和私立学校音乐教师近12万)将有40%退休或离岗。[23]为了培养适应21世纪社会发展的教师,美国"全国专业教学标准委员会"(National Board for Professional Teaching Standards)在世纪末编订了包括音乐在内的各主要学科的教师标准,为新上岗的教师和有教学经历的教师设立了两类严格的考核准绳。《豪斯赖特宣言》也设想更改教师资格证书制度,吸引有能力的人员从事音乐教育工作。另外。科研兴教也是美国音乐教育的热点。1998年,音乐教育者全国大会的"研究课题组"(Research Task Force)推出以"前瞻思维"为题的"音乐教育研究指南",拟定音乐教育创新和改革的53种研究课题,覆盖了课程、学习与发展、评估、教学和师范教育、文化多样性、接纳残疾人的教育、学校与社区,以及研究成果的传播和应用,通过呼吁增进全社会对音乐教育的关注等范畴。[24] 音乐教育者全国大会前任主席琼.兴克利(June Hinckley)在评价豪斯赖特研讨会及其宣言时,引用了一句中国的成语:"逆水行舟,不进则退"。 这位豪斯赖特研讨会及其宣言的策划者还说,《豪斯赖特宣言》促使美国音乐教育者成为理想主义者。这里隐含的意义,强烈地表达着美国音乐教育在新世纪社会变革中拼搏一把的想法。 [1] MENC. Special Focus: Vision 2020.Music Educators Journal, March, 2000. [2] National Commission on Excellence in Education: A Nation at Risk: The Imperative for Educational Reform. Washington DC: U.S. Department of Education, 1983. [3] 参见国家教育发展研究中心:《发达国家教育改革的动向和趋势》,人民教育出版社,1992年,第537-566页。 [4] U.S. Department of Education: Goals 2000: Educate America Act, March, 1994. [5] 参见丁东红:美国NEAP1997艺术教育评估及音乐教育评估框架述评,《中国音乐学》2000年第2期。 [6] 参见刘沛:《美国音乐教育概况》,上海教育出版社,1998年,第64-66页。 [7] 参见(刘沛译)《中国音乐教育》1993年第4、5、6、期和1994年第1期。 [8] 参见(刘沛译)《中国音乐教育》1998年第2、3期;《中国美术教育》1998年第5、6、期和1999年第1、2、3、4期;《舞蹈》1999年第2、3期;或访问http://www.art-edu.com/research/ wenjian/American20%standard/main.htm(刘沛译该标准全文) [9] 艾伯利斯等(刘沛主译):《音乐教育的理论基础》,新疆大学出版社,1996年,第312-319页。 [10] Frank Hodsoll: Toward Civilization: A Report on Arts Education. Washington DC: National Endowment for the Arts, 1988. [11] John T. McLaughlin, ed: Toward a New Era in Arts Education. New York: American Council for the Arts, 1988. [12]参见(丁东红译):艺术教育的价值与质量:美国十大教育组织致国会的原则陈述,《乐府新声》,1999年第4期。 [13]同[6],第296页。 [14]MENC: A Victory for Music Education, in Current News and Information for MusicEducators, Music Educators Journal, July, 2000. [15]Wiley Housewright , 从事音乐教育50余年,曾任州立佛罗里达大学音乐学院院长, 在联合国教科文组织美国国家委员会、国家艺术教育学会委员会、全国音乐院校协会、 高校音乐学会执委会中担任领导职务。 [16]由笔者译自该宣言原文,同[1]。 [17]参见刘沛:脑科学:21世纪音乐教育理论与实践的新基石,《中国音乐学》2000年第3期;刘沛:神经音乐学及其研究切入点的动议,《星海音乐学院学报》2001第2期。 [18]J.R.Piersol: Wiley Housewright on Music's Changing Times, Music Educators Journal, March, 2000. [19]参见[6],第65页。该词源于拉丁语Integer,意为wholeness或completeness,指某事物保持其"度"或完整性的必要属性的总和,笔者译为"本性"。 [20]参见[6],第306页。 [21]参见President's Education Plan: No Child Left Behind, on www.ed.gov. [22]MENC. Special Focus: Inclusion, Music Educators Journal, January, 2001. [23]June Hinckly: Why Vision 2020, Music Educators Journal, March, 2000. [24]MENC: A Research Agenda for Music Education: Thinking Ahead, MENC,1998. 本文英文标题
The National Strategies for Initiating New Millenium's Music Education in U.S.A. |